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2010 年二十大佳片

20 《珍愛人生》
  任何對這部影片情節進行概括的詞語,看起來都是令人難過的:赤貧階級、家庭暴力、性虐待、強姦、吸毒,還有在銀幕上的瑪利亞·凱利——對,就是那個拿過金酸梅的天后瑪利亞·凱利。不過這部電影卻是2010年銀幕上的一個驚喜。   “珍愛”(影片的女主角名為珍愛,Precious)是一個文盲女孩,生活在一個糟糕的家庭裏。但是她懂得“珍愛自己”的重要性。這是一部群戲電影,影片中每個角色的表演都很出彩。扮演珍愛的新人演員加布蕾·絲迪貝和扮演她母親的莫妮克聯手給我們送上了一出好戲,莫妮克還因為這個角色拿到了奧斯卡。簡而言之,《珍愛》是2010年的銀幕上最令人震驚、最令人難以忘懷,也是最能給人啟迪與信心的影片。 ·19 《黎巴嫩》
  《黎巴嫩》是《24小時》和《從海底出擊》的結合體。這部以色列電影講述了發生在1980年代的黎巴嫩戰爭中的一個真實故事。四名初上戰場的坦克兵開著剛剛學會駕駛的坦克進入敵軍佔領的村莊巡邏,這本是一個很普通的日常任務,但是因為害怕、緊張、毫無經驗和突發事件等等外因,這次巡邏最終演變成了一場血腥的屠殺之旅。   影片的所有情節幾乎都發生在幽閉的坦克內部,觀察外界的視窗只是一個小小的瞄準鏡。在瞄準鏡裏,所有的生命都只是目標和符號——曾經作為坦克兵參加了黎巴嫩戰爭的導演對戰爭的批判也躍然紙上,這種反戰精神和獨特的鏡頭語彙為影片贏得了金獅獎。在《和巴什爾跳華爾滋》引起轟動之後,《黎巴嫩》又一次把這場漸漸淡出人們視線拉回到了話語體系內。 ‧18 《維京英靈殿》
  2010年,維京人的故事又重新開始流行起來了,從這部尼古拉斯‧溫丁‧雷弗恩執導的《維京英靈殿》到《馴龍高手》,都有維京人的身影。《維京英靈殿》是一部按照神話框架講述的現實主義故事:一個擁有超自然力量的獨眼勇士一直以來過著被囚禁的生活,後來,他被一個小男孩救出。在逃亡的旅途中,他們和一些基督教勇士穿過了無邊無際的海洋後發現了聖地。   可以說,這是一部摻雜了神話、動作、驚悚等元素的“混搭影片”,難道它不是為邁克爾‧貝的粉絲們準備的麼?不過,即使是那些對爆炸最不感冒的影迷也一樣會在影片的神話元素中找到樂趣。 ‧17 《走出禮品店》
  導演班克斯在影片中所表現出來的對藝術世界的解構,既充滿了敏銳的知覺和精確的分析,又非常具有“喜劇”效果。問題是:這是紀錄片還是班克斯的“夫子自況”,抑或又是他的一件“行為藝術作品”?不管答案是什麼,在看完電影后,更多的人對班克斯興趣盎然——也許這才是他想得到的結果。   旅居在洛杉磯的法國人蒂埃裏‧古塔是影片的主角,他是一個攝像機不離手的怪人。跟著他的機器,我們在影片中見識到了各種各樣的街頭藝術家。他最後見到的,就是英國的藝術家,班克斯。隨後,這兩個藝術家,或者說是瘋子聯手在洛杉磯出演了一場讓人捧腹的鬧劇。不管這些東西是紀錄片還是刻意拍成的喜劇片,只要它足夠有趣就成。 ‧16 《謎樣的雙眼》
  這是一部讓人目不轉睛,直到最後一刻才明白導演到底在表達什麼的阿根廷電影。導演胡安‧何塞‧坎帕內利亞為我們構置了一個劇情複雜、對白機智、線索繁多、細節豐盈的影片。   故事主角本傑明是一個退休的檢察官,他心裏一直對30年前的一樁奸殺案念念不忘,並決定以此作為藍本創作一本小說。現在的他終於鼓起了勇氣、面對那一段不堪的過去,在回憶案情並重新調查的同時,直面自己年輕時不求回報的真愛。這樣的影片並不容易拍,因為它很有可能會因為結尾“不給力”而變成“爛尾樓”。不過坎帕內利亞的結尾卻出乎意料且在情理之中,更讓人意猶未盡。 ‧15 《幸福拉警報》
  幸福的一家子可不是電影裏的常客。所以,這個有著拉拉雙親的幸福家庭也不會是太多人的菜。當然,編劇不會讓故事這麼平平淡淡發展下去,所以兩個只有媽媽,而且是兩個媽媽的孩子就想盡一切方法找到了他們的捐精者,並且邀請他來到家裏做客。生物學上的父親到來後,這個原本平靜的家庭陷入了混亂。   不過影片並沒有揶揄捐精者,也沒有拿拉拉尋開心,導演只是很小心地處理著嫉妒、信任、欺騙等等主題。三個主角:朱麗安‧摩爾、安妮特‧貝寧和馬克‧魯法洛,送上了完美的表演,相信他們在金球獎或者是奧斯卡上一定會有所作為。這部小成本的影片給喜歡大製作的好萊塢上了一課——家庭戲,並不一定非要到黑手黨家庭或者是超人家庭裏去拍,“普通家庭”一樣有好戲。 ‧14 《異獸禁區》
  《第九區》之後,拍攝小成本科幻片成為了一種時尚,也許小成本這個詞不足以形容它的成本之小,我們也許更應該叫它“微成本電影”。在《怪獸》這部微成本電影裏,導演創造了無數巨大的怪物,用它們神出鬼沒的攻擊製造“人為”的張力。但如果剝去這層“科幻外衣”的話,你又會發現,這實際上是一部小清新的愛情片。   影片的故事發生在墨西哥境內,導演加里斯‧愛德華斯用了不知名的魔法,把除了主角之外的那些非職業演員調教出了職業演員的素質。影片的特效是建立在微成本基礎上的,雖然看起來沒有好萊塢大片那麼宏偉,但考慮到成本的因素,這樣的效果還是讓人嘖嘖稱奇。總而言之。只要你不嫌特技粗糙,加里斯‧愛德華斯用公路片的結構和節奏拍攝的這部科幻愛情片,值得一看。 ‧13 《摯愛無盡》
  科林‧費斯在數年之前就成為了英國的國寶級演員。而在《單身男子》中,他以低調、華麗、真情流露的表演使自己成功躍進了世界級演員的行列。設計師出身的導演湯姆‧福特用自己的處女作告訴世人,科林‧費斯可不是那個只會穿西裝的雄性花瓶,他自己也不是那個只會做做衣服的設計師。   費斯扮演了一個大學教授,與之相處了16年之久的同性戀男友死于一場車禍。伴隨而來的是孤苦、悲痛和無法抗拒的空虛感。影片的故事都發生在一天內,但在獨特的美術設計和具有個性的鏡頭表達下,短暫時刻被無限放大,時間變得緩慢,無可奈何的哀傷情緒也隨之被釋放。 ‧12 《馴龍記》
  這是一部傑出的動畫片,雖然它的開場有些無聊,但是隨著劇情的展開,我們就逐漸被“馴龍”的故事所吸引。除了畫面精緻、3D效果出色之外,維京男孩小嗝嗝和那只無牙小龍的關係是本年度銀幕上最令人感懷和唏噓的友情。長期被排除在主流之外的小嗝嗝利用自己的“天賦”和愛心,發現了那些看似可怕的龍實際上並不是維京人真正的敵人。而他也用自己的努力讓自己的父輩和朋友認識到了“化敵為友”的重要性。   影片最後的大戰幾乎可算得上本年度最精彩的橋段,那些空戰場面的激烈、刺激程度已經超越了真人電影。同時,那些小龍的玩偶也成為了耶誕節裏的緊俏禮品。想想誰會在耶誕節、生日或者是其他的聚會上拒絕這樣的禮物呢? ‧11 《四頭獅子》
  《四頭獅子》是一部極具英國特色的飽含著辛辣諷刺的黑色幽默電影,從電視劇編劇和原創音樂起家的天才克裏斯多夫‧莫利斯終於讓我們在大銀幕上見識到了他的才華。如果你不懂什麼叫“黑色幽默”,看看《四頭獅子》吧,影片簡直就是在給這四個字下定義。莫利斯在片中極盡嘲諷之能事,把宗教狂熱分子、民族主義者和渾水摸魚的西方騙子狠狠挖苦了一遍。那些人肉炸彈實行者的理想和實踐的衝突、夢想和現實的差距成為了影片的笑料來源。   這樣的電影可能並不是傳統意義上的喜劇,如果你要是太嚴肅或者是太較真,說不定還會大發雷霆。但是在《四頭獅子》裏,你會忍不住大笑,因為它太好笑了。不過在笑完之餘,你仍然會被影片堅硬和冰冷的內核刺激到——這就是無奈的現實和人們頭腦中根深蒂固的觀念。影片所包含的話題性和從結構裏迸發出的詼諧性,在未來十年的銀幕上,你可能都無法再次欣賞到了。 ‧10 《特攻聯盟》
  無論是從商業性、口碑還是影片的刺激和血腥程度上來衡量,馬修‧沃恩的反英雄影片《海扁王》已經為影片自身和導演贏得了頗高的江湖地位,不管是在漫畫迷、宅男、蘿莉控還是Cult片迷那裏,《海扁王》都是一部徹頭徹尾的“爽片”。   首先要感謝馬克‧米勒的原創漫畫,其次要感謝簡‧古德曼的年度最爽劇本,如果還要拉上誰來感謝的話,還有尼古拉斯‧凱奇和馬克‧斯特朗,這兩個人貢獻出了本年度個人“最爽表演”。當然,要論這部電影捧紅了誰,那麼還是扮演Hit-Girl的科洛‧莫瑞茲,她強大的氣場已經壓過了凱奇和“海扁王”本人。有時候,她甚至不需要廢話一字,只需要戴上面具,舉起槍,扣下扳機,爆掉一個腦袋,氣氛就能瞬間到達高潮——這樣的蘿莉不紅,還有天理麼? ‧9 《冬日風骨》
  詹妮弗‧勞倫斯用質樸、純粹、原始、簡單、直接的表演打動了我們,但是不要因此而忽視女導演德布拉‧格蘭尼克同樣是質樸、純粹、原始、簡單、直接的導演技巧。這部電影開創了一個新的亞類型片——鄉村題材的女權主義黑色電影(feminist redneck noir)。影片的拍攝地選在了密蘇里州的歐紮克山脈,小說作者就生活在這裏——可以說,這個外景地和當地的民謠在某種程度上成為了影片的角色,而不只是背景和元素。   詹妮弗‧勞倫斯扮演的多莉要趕在政府收繳房子之前找到自己的父親,或者是他的屍體。在影片中,她需要獨自面對貧困、罪惡和許多不為人知的秘密往事,而這些也是歐紮克地區的本色,亦是小說作者丹尼爾‧伍德瑞爾本人所體驗過的生活。 ‧8 《隔離島》
  迪卡普里奧在影片中扮演了一個聯邦探員,他奉命前往一個孤立的小島上調查精神病人神秘失蹤的案件。和他一起來到島上的,還有他的一個秘密,他要找到殺妻仇人。但是隨著他調查的深入,事情開始漸漸複雜,真相和事實也變得撲朔迷離。   馬丁‧斯科塞斯在影片中模糊了真與假、現實與想像的界限,給我們送上了一出具有大師氣象的迷蹤好戲;而迪卡普里奧也奉獻了堪稱完美的表演。影片的故事到底是什麼,小李到底是不是精神病人,一切是不是他的臆想,這些都不重要。重要的是導演是以何種方式進入並以何種方式講述了這個故事。你大可以說斯科塞斯故弄玄虛,換個角度也可以說他用戲劇結構和電影技巧“操控”了現實和真相。拜小說的作者鄧尼斯‧勒翰所賜,影片具有一個兼具顛覆性的意味深長的結尾。 ‧7 《爆烈警官》
  為啥尼古拉斯‧凱奇總是要去接爛片砸自己的招牌?籠統說來這叫做“千里馬常有,而伯樂不常有”。具體說來就是,他並不總是能夠得到赫爾佐格這個級別導演的邀請。凱奇扮演的特倫斯‧麥克多納是一個亦正亦邪的警官:一方面,他是個混球,為了止痛他染上了毒癮,隨後便開始假公濟私;另一方面,他是一個憑直覺而不是靠調查破案的員警,加之出色的人格魅力,讓同事都覺得他是個大英雄。   可以說,凱奇身上“混不吝”的氣質幫助他完美塑造了同樣是“混不吝”的特倫斯‧麥克多納。那句血腥兼具詩意的“再來一槍,他的靈魂還在跳舞。”(Shoot him again; his soul is still dancing)的年度臺詞也只有凱奇能說出來。從這部電影裏,我們幾乎可以直接看到凱奇的靈魂,也可以看到他在塑造這個人物的時候,靈魂所受到的淬煉。《壞中尉》是一部難以被定義、難以被描述的電影。所以,別聽我囉嗦,去看它吧。 ‧6 《歪小子斯科特》
  這是愛德格‧賴特的第一部標準化的好萊塢電影,也是他作品中觀賞性最高的一部。如果你還沒有看過這部風格獨特的影片的話,那你就真的“凹凸了”。“朱諾男”邁克爾‧塞拉扮演了一個平淡無奇的小男孩,在碰到自己的夢中女孩後,他開始了瘋狂的追求。但是要得到這個女孩並不容易,因為她的七個前男友——其中還有女性,一個接一個地登門算賬。   朱諾男和這些迥異對手過招的場面是影片的大亮點,不僅是因為這些“邪惡前男友同盟”裏的每一位都是搞笑高手,更因為這些打鬥的場面幾乎完全脫胎,或者說“抄襲”自電子遊戲,還是傳統的8-bit。愛德格‧賴特在影片中融入了多種流行文化的經典元素,可以說,他是在“嚴肅地娛樂”。欣賞電影之餘別忘記了影片的原聲,同樣是年度最佳原聲之一。 ‧5 《大獄言家》
  雅克‧歐迪亞終於捨得拍攝一部長一點的電影了,在這部155分鐘長的影片裏,歐迪亞講述了一個年輕罪犯從懵懂少年成為黑幫教父的成長歷程的故事。歐迪亞使用了冷靜、克制但又不缺乏創造力的講述手法把這個發生在監獄內的故事講出了史詩氣質。   塔哈‧拉希姆扮演的馬利克是剛剛進監獄的新人,他發現自己處在監獄食物鏈的最末端。如果要避免挨打,只有利用自己的能力和血統為自己建立起“江湖地位”。在一次謀殺之後,馬利克成為了幫派的新銳力量,他也漸漸在監獄內外建立起了屬於自己的秩序體系。在歐迪亞的表述下,馬利克為第一次殺人做準備的過程令人不寒而慄,也許這會是本年度你能看到的最好的、最可怕的橋段。或許在《預言者》之後,所有發生在監獄裏的口交都會讓你噁心。 ‧4 《型男飛行日誌》
  傑生‧雷特曼認為電影就是做足了戲的角色研究、做足了戲的浪漫元素、做足了戲的喜劇笑料。天天在外奔波的生意人給無數戲劇與電影帶來了長久的靈感來源和故事情節,可是一個天天在外面飛來飛去的主角可能就不那麼有趣了——或者說,他身上所能提供的“電影性”並不那麼出彩。但是雷特曼這裏,在喬治‧克魯尼身上,這樣的人物非但不無聊,反而還極端地有趣。   應該說,這是影片中細節所迸發出的力量:克魯尼扮演的雷恩‧賓厄姆對積累里程的計算,對出差打包的建議,他推拉箱子的那股瀟灑勁;當然,還要加上他相對失敗的個人生活和對愛情以及“在地上”的家庭的嚮往都成就了這部電影。也許除了好劇本和好導演之外,還要感謝喬治‧克魯尼,如果沒有這個號稱“當代克拉克‧蓋博”男演員的絢麗表演,《在雲端》會黯淡不少。 ‧3 《玩具總動員3》
  在這一集裏,巴斯光年、伍迪和他們的夥伴們被關進了幼稚園。幼稚園裏的其他玩具並不像他們這麼和善與友好,所以,安迪的玩具們便展開了一場驚險刺激的“越獄”之旅。前兩集《玩具總動員》也幾乎是同樣的“越獄”故事,但第三集顯然更加深刻,更加具有娛樂性,也更加深情款款。   在這部電影中,你能看到《大逃亡》和《肖申克的救贖》的影子,可能沒有一部好萊塢續集動畫片能做到如此閒庭信步和瀟灑完整。安迪要離開家去念大學,這些玩具已經變成了他的親人。在觀影過程中雖然你會大笑不已,但是到最後你卻會痛哭不止。如果英國電影審查局(BBFC)真的閑到蛋疼,那麼它會在影片開始前加上一行字幕:“因為本片極度好笑和極度煽情,你會一會笑一會哭。所以面部功能不全及心臟承受能力不佳者,慎看。” ‧2 《社交網戰》
  這部本該是勵志、積極、向上的“Facebook大電影”,到了導演大衛‧芬奇和編劇阿倫‧索爾金的手中,卻被活生生地搞成了希臘悲劇、友情挽歌。雖然這是一部講述IT人創業故事的影片,但卻沒有出現古怪的IT術語、也沒有出現什麼太多的代碼和編程,取而代之的是極端不堪回首的友誼、和剪不斷理還亂的“公共關係”與複雜的“社交網路”。大衛‧芬奇一面在煽情上做足了文章,一面又在電影文本方面下足了功夫:複雜的閃回結構、現在與過往的前後對比、機關槍一般的臺詞都讓影片既主流又犀利。   可以說,《社交網路》說的不是紮克伯格的創業,而是他的為人和處事待人的方法。三個新生代演員,傑西‧艾森伯格、安德魯‧加菲爾德、賈斯汀‧丁伯萊克聯手送來了一出好戲。可見,他們並不是缺少成為一線明星甚至是影帝的才華,而是缺少一個有大師氣度的導演。那麼看完電影,我們能學到什麼?是要學會在大學裏辦一個革命性的網站?還是學會紮克伯格那種刻薄、到位的說法方式?不不不,只要你沒有被你的前好友告上法庭,生活就一切安好。 ‧1 《盜夢空間》
  克里斯多夫‧諾蘭敢於做這麼一件事,同時也證明了這件事的可行性。那就是在一部科幻片裏不使用機器人,也不拍攝續集或者前傳,一樣讓它成為票房炸彈,一樣讓它口碑爆棚。這部充滿了觀念、解構、隱喻和象徵的影片可以在多個緯度上欣賞,它可以是一部簡單刺激的動作片,也可以是“夢的釋義”;或者你也可以做一個“索隱派”,從零零星星的臺詞和道具線索中去尋找解讀影片真實用意的蛛絲馬跡。   不管你怎麼去欣賞這部電影,在諾蘭看來都是可以的,也都是合適的。即使你認為這是諾蘭的巔峰神作、或者你認為只是部不過爾爾的商業片,都不會成為你觀賞這部影片的障礙。無論是出乎意料的視覺效果、片中的愛情和夢境設置、迪卡普里奧的表演、還是約瑟夫‧高登-萊維特和湯姆‧哈迪用英式英語的插科打諢,都會成為你日後津津樂道的“談資”。
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